それでは、初めにレオナルド本人について説明します。レオナルド・ダ・ヴィンチは、1452年4月15日にフィレンツェ共和国のヴィンチ村にて生まれました。公証人であったセル・ピエーロ・ダ・ヴィンチと、農夫の娘であったカテリーナとの間に非嫡出子として誕生します。幼少期は、正当な教育は受けずに、自然と共に暮らしていたレオナルドは、自然（特に水）に対して人並みならぬ興味を抱いていました。この頃から自然と触れ合い、豊かな感性を磨いた彼は、後の大芸術家になるのでした。
1460年代なかば、彼が14歳ぐらいのころになると、フィレンツェに住んでいた彫刻家のアンドレア・デル・ヴェロッキオのアトリエで絵を学びます。この時に彼は、理論訓練と技術能力の両方の領域において幅広い関心を持っていました。こうして、見習いの経験を経て、1478年にヴェロッキオのアトリエ工房を出ます。のちに、1475年に「受胎告知」を完成させ、1483年には「岩窟の聖母」を制作、1498年に「最後の晩餐」を完成させました。また、教科書に載っている有名な世界で最も有名な絵画「モナ・リザ」もまた、彼が描いた作品の一つです。

レオナルドにとって、絵画は実験の場でもあり、当時最も新しい製図法を用いて描いています。モナ・リザは三角構図、岩窟の聖母はピラミッド構図、最後の晩餐は遠近法が主題に向いている一点透視図法です。これらは数学的絵画と言えるのではないでしょうか。モナ・リザは、三角構図の他に「黄金比」であると言われています。黄金比とは、人類が最も美しいと感じる比率のことです。
この計算された技法は、多くの人に美しいと感じさせるような美、つまり普遍的な美の追求と言えます。彼は、画家としての活動では、パトロンから依頼されたものを制作することが多かったとされています。そこでも依頼主の要望に応えるための葛藤が生まれ、美しさを追求することで、認められようという思いがあったようにも感じます。

このような、美の追求や承認欲が、彼の作品に込められた強い思いとなって、私たちを不思議で美しいと感じさせるのではないでしょうか。計算され尽くした構図から生み出された普遍的な美しさや、それらを生み出すための飽くなき探究心。それらが我々を「美しい」と感じさせたいという、彼自身の思いとなって作品に現れることで、私たちは圧倒されてしまうのです。同時に、自分の求めていた美しさや、欲しかったものを手に入れたような感覚に陥ります。これは、「普遍的な美しさ」が今の世にも受け入れられて、本当の「普遍的な美の追求」の研究結果となるのです。結局、彼の作品は、ひとの思いによって描かれた、ひとにとって美しいと感じさせる狙いがある、ひとのための作品であったのです。つまり「ひとが彼の作品に魅了される以上、称賛され続ける」のです。彼の美の追求が、時代を超えた私たちにも評価されているのは、彼にとって人間のための作品であったのであれば、彼の美の追求結果は大成功であったのでしょう。